viernes, 23 de mayo de 2014

Una manera distinta de trabajar la Música en Primaria

Hoy queríamos contar una experiencia que se vivió hace dos años en un colegio de San Fernando, en el cual está haciendo las prácticas una componente del grupo. Este colegio se llama La Salle-El Carmen.

El profesor de música de este colegio, Don Antonio de la Cruz, quiso realizar algo distinto a lo habitual. En las clases de música lo normal es tener un libro y una flauta y tocar partituras, así como ver teoría. El quiso ir más allá de eso y hacer algo nuevo y motivante para los niños, una manera diferente de hacer música.

Para el festival de fin de curso, le propuso a los alumnos de su clase de 6º (tercer ciclo), hacer una chirigota. En la misma, los niños se disfrazarían, harían una letra junto al profesor y tocarían los instrumentos. Les entusiasmó la idea y empezaron manos a la obra. Fueron muchos los ensayos y el esfuerzo, pero al final todo salió estupendamente. La chirigota se llamó "Crisis bajo la lluvia".

Hemos de decir, que este profesor con anterioridad había pedido al colegio que se compraran determinados instrumentos que veía necesarios para dar música, para no depender únicamente de la flauta durante sus clases. Entre estos instrumentos que el colegió asumió comprar, se encuentran los que los niños tocaron en el festival de fin de curso con su chirigota: bombo, caja, pitos y platillo. El profesor se encargó de tocar la guitarra. 

Los niños aprendieron a tocar dichos instrumentos, aprendieron a cantar en grupo, aprendieron el pulso y sobre todo aprendieron un poco más sobre este tipo de música tan famosa en la provincia de Cádiz: el Carnaval.

El profesor les enseñó la estructura de las chirigotas: presentación, pasodobles, cuplés, estribillo y popurrí. Les enseñó de que trata cada parte para poder hacer una letra que estuviera de acuerdo y respetara dicha estructura.

Les mostró en una de las clases de música una chirigota mediante vídeos para que vieran cómo son, qué cantan y cómo lo hacen, cómo tocan los instrumentos y otras muchas cosas más.

Esta actividad tan diferente y motivadora trabaja la competencia cultural y artística, ya que enseña algo más sobre la música, un género nuevo y los mismos niños se ven dentro del mismo, siendo los protagonistas, la competencia social, ya que todos deben respetarse, colaborar, trabajar en grupo y procurar hacer las cosas a la vez, y la competencia en autonomía e iniciativa personal, ya que ellos escribieron la letra junto al profesor y dieron ideas sobre los disfraces, los instrumentos, se involucraron rápidamente y participaron activamente, etc.

Así mismo, trabajaría una serie de contenidos dictados por el Real Decreto 1513/2006, como son: escuchar música de distintos estilos y de diferente cultura, exploración de las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos, interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes estilos, lectura e interpretación de canciones, asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección, actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales. Del mismo modo, los niños trabajarían otros contenidos no especificados en dicho decreto, como es la creación de canciones y la adaptación de las mismas a las diferentes partes de las que consta una chirigota y el canto al unísono con acompañamiento y en ocasiones canto polifónico. 

En general pensamos que este profesor tuvo una gran iniciativa y que esta actividad, o actividades parecidas, deberían hacerse más a menudo, ya que saca lo mejor de cada niño, le transmite la música de una manera distinta y le hace ver que hay otros estilos musicales tan importantes como los que estudian en los libros. Les hace ser capaces de crear canciones y de tocar instrumentos, y por supuesto aumenta su motivación en esta asignatura.

Intentaremos poner algunas fotos o vídeos de dicha actuación, aunque dicho profesor cree que ese año no se grabaron las actuaciones.

Actividad para Trabajar la Percusión

La actividad que se propone a continuación, desde un punto de vista educativo musical, contiene bastantes contenidos aplicables en un aula de primaria. 

Tiene varias ventajas consigo:

- Esta a la orden del día en la vida de los alumnos, por lo que provoca motivación y ganas de participar.
- El único material que se utiliza es un vaso, por lo que no conlleva ningún coste para nadie.
- Implica tanto la percusión corporal, como percusión de instrumentos, que en este caso es un vaso (que no sea de cristal).

Para llevarla a cabo en el aula, podríamos empezar por su ritmo sin más llevado a cabo por medio de percusión corporal. Después, se le podría poner una melodía con letra a ese ritmo. Una vez llegados aquí, se explicaría el ejercicio introduciendo el vaso, y una vez que todo este bien adquirido, comenzar a hacer el ritmo todos a la vez, luego en canon, crear nuevos ritmos a partir del base, etc. 

Por último, se podría debatir y acordar su estructura musical en tetragrama, por ejemplo, descubrir el compás, el acento y el pulso.


Trabajamos la Percusión Corporal. ¡Manual de Sonidos!

Como ya hemos visto, la percusión corporal es de gran importancia en la enseñanza musical, especialmente para el desarrollo de las inteligencias múltiples ya que favorece al desarrollo y coordinación de los movimientos motrices fundamentales así como la capacidad de concentración y fomenta el trabajo en  grupo. Para poder trabajar la percusión corporal es importante conocer primero qué partes del cuerpo emiten sonidos y cómo podemos llevarlo a cabo. 

A continuación hemos recopilado algunos golpes y sonidos que se utilizan en la percusión corporal para hacer composiciones rítmicas. Estos sonidos son apropiados para ser llevados a las aulas de segundo y tercer ciclo.










Método Orff

El método Orff es un método pedagógico para la enseñanza musical, escrito en 1930 por el compositor alemán Carl Orff. Es uno de los pocos métodos activos que existe creado para la educación musical de los niños, suponiendo una verdadera alternativa para el solfeo tradicional y con un marcado énfasis en la percusión y el ritmo.

Basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El método toma como punto de partida la célula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc. 

Pretende despertar la invención de los niños; no busca elaborar un sistema rígido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientación de múltiples posibilidades musicales.

Su metodología presenta el siguiente proceso: partir de la palabra para llegar a la frase, transmitida al cuerpo transformándolo en instrumento de percusión, "percusión corporal" (pasos, palmas, chasquidos). Pasar progresivamente a la pequeña percusión instrumental, "instrumentos Orff", (panderos, timbales, triángulos).

Sus ideas pedagógicas básicas son:

-Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del niño.
-Desprecio por la teorización excesiva.
-Insistencia en tres conceptos: palabra, música y movimiento.

El método Orff es un intento de dotar a la escuela primaria de ideas y materiales racionales para la educación musical de los niños. Allí es donde los niños se educan en un sentido amplio, desarrollan sus sentidos y aprenden. Este método intenta buscar y asociar una serie de palabras con un significado concreto, con ciertos valores musicales. Se logra así asociar una determinada sensación lingüística de velocidad (ir, andar, correr, ...) con unos valores musicales más o menos breves, o lo que es lo mismo, más o menos rápidos. Orff comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un pulso más natural. Por ampliación o reducción surgen las demás.


Por último, también se contempla en este método la iniciación melódica. Para ello Orff acepta que hay un intervalo especialmente complejo para los niños, en un primer momento: el de 2ª menor. Por ello, utilizará al comienzo las escalas pentáfonas ( 5 sonidos) para pasar, posteriormente, a la diatónica o heptáfona  (7 sonidos).


Web: Pedagogía musical, Método Orff.

Los Beneficios de la Percusión

Desde que nacemos, la música nos está acompañando constantemente a lo largo de nuestra vida. El primer sonido que los seres humanos escuchamos es el latido del corazón de nuestra madre; el pulso de sus latidos forman el ritmo de la vida.

Cuando nacemos y desde muy pequeños a los niños les encantan los sonidos que son capaces de hacer con sus brazos y manos cuando tocan cualquier superficie u objeto Y es que la percusión es la forma de música más primitiva y la que surge de nosotros de forma más natural e instintiva.

Desde chocar dos objetos hasta conseguir tocar un instrumento musical, los beneficios de la percusión son innumerables. Los primeros, cuando son más pequeños, es el movimiento vertical del brazo y la intensidad del golpe, aprendiendo que pueden golpear más fuerte o más suave. Por supuesto, el más evidente es la capacidad de coordinación, que alcanza un  gran nivel de perfección cuando los niños son más mayores y aprenden a tocar la batería, ya que requiere del movimiento acompasado de brazos y pies para hacer sonar el bombo y los platillos.

La percusión también estimula la atención y la concentración y ejercita la memoria, al tener que ser capaces de reproducir diferentes ritmos y escalas en distintas frases musicales. 

A través de cualquier instrumento de percusión los niños canalizan el estrés y consiguen relajarse, logran transmitir sus sentimientos sin palabras, de una forma abierta y natural, y dejan volar su creatividad y su imaginación. La repetición y el ensayo de una misma estructura fomenta el desarrollo de esquemas mentales y la improvisación agiliza la rapidez mental y fomenta la iniciativa.


Rambla Libertad

Rambla Libertad es un barrio donde la alegría se respira por todos lados y la concordia se vive de manera genuina. Este caso tan especial despierta el interés de Estela, una ajetreada periodista de la televisión, siempre a la búsqueda de noticias insólitas, y ahora dispuesta a descubrir qué secreto hay detrás de un hecho tan inusual. Gómez, su nuevo cámara, le hará abrir los ojos y, paseando por las calles del barrio, le ayudará a entender que una comunidad libre y feliz es la suma y convivencia de todas las libertades individuales y que lo que hace la Rambla tan especial es que sus vecinos gozan de la propia libertad sin olvidar nunca el respeto a los otros. 

Las canciones difieren de las típicas canciones infantiles, intentando introducir a los alumnos en nuevos sonidos y ritmos que enriquezcan y abran sus sentidos:

Obertura
Preparativos
Hacer un reportaje
¿Estás listo?
¿Qué nuevas hay?
Bienvenida a Rambla Libertad
El pie del de al lado
¡Vaya pasión!
El cuestionario de blancos y negro
Cámara en mano...

Dentro de la primera línea de actuación que busca poner en valor el trabajo docente, Alcalá Educa está elaborando un registro de experiencias docentes o extraescolares valiosas, para darlas a conocer a toda la sociedad de Alcalá de Guadaíra.
La Movilización Educativa Local “Alcalá Educa” es una iniciativa ciudadana orientada a la mejora colectiva y permanente de la Educación en Alcalá de Guadaíra.

La idea central sobre la que se basa es el convencimiento de que la Educación de nuestros niños, niñas y jóvenes es una responsabilidad social compartida o dicho con otras palabras: que “para educar bien a un niño o a una niña hace falta toda la tribu” , o la ciudad, en este caso.


El colegio María Auxiliadora de Cadiz, entre otros de la provincia, han sido elegidos para representar este musical en Alcalá de Guadaíra junto a 1800 niños... Durante los últimos meses están preparando cada parte indicada por la organización de este, junto a los profesores de música de cada centro, los niños aprenden las letras y bailes del guión para representarlos el próximo 15 de junio de 2014 en Alcalá...

Taller de Percusión 14-III-2014


El pasado viernes 14 de marzo, se llevó a cabo en el antiguo Aulario La Bomba en Cádiz, un taller de percusión con materiales totalmente reciclados. Fue impartido por un señor sevillano, Fernando García, más conocido como "Percu". Sobran explicaciones del por qué de su seudónimo.
Al llegar allí nos esperaban este señor y una señorita (ayudante y encargada de inmortalizar todo el taller). Una vez que llegamos todos, comenzó con la explicación del mismo, que se basa en la construcción a través de materiales reciclados facilitados por ambos y llevados por los componentes del curso.




Una vez que terminamos los instrumentos, subimos a una azotea para no hacer demasiado ruido en la universidad, ya que íbamos a formar una batukada con los instrumentos que habíamos creado más algunos que "Percu" facilitó, como los bidones azules que vemos en las fotografías. Una vez arriba, explicó varios ritmos, sobre todo los latinos, que son los que mejor se pueden llevar a cabo con este tipo de instrumentos. La mayoría de éstos eran baterías hechas con envases y plásticos tensados, maracas y panderetas hechas con arena o piedras pequeñas, las primeras y chapas de botellines de cerveza aplastadas las segundas. 





Y así acabó el curso del cual se pueden sacar muchísimas cosas productivas, como lo importante que es reciclar y lo útil que puede ser algo que para muchas personas solo es basura, además del buen recurso que son para crear instrumentos si no se disponen de medios económicos suficientes. Para finalizar esta entrada, plasmamos una foto del grupo que participó y algunos de los instrumentos creados en el taller.






 
 
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