Principios metodológicos generales de los métodos Suzuki y Yamaha

• Método Shinichi Suzuki

Violinista y pedagogo musical japonés, fue el fundador del método conocido por su nombre, método Suzuki y también: método de la lengua materna, método de la educación del talento y método del desarrollo de la habilidad.

Este método, se diferencia de los tradicionales en el detalle de que los alumnos empiezan con su educación musical a edades muy tempranas  y además, los padres son partícipes en esa educación.

Se basa en los siguientes elementos:

- Repetición e imitación constante.

- Escucha de grabaciones.

- Comentarios a los alumnos de sus trabajos.

- Presentación continua de recitales.

- Construcción de un repertorio.

- Cada pieza es más fácil de memorizar.

- Preparación del oído y la intuición musical, para la posterior lectura de notas.

• Método Yamaha

El Sistema de Educación Musical de Yamaha consiste en un currículum sistemático que se expande durante siete años para niños en edad preescolar y escolar. Los principios básicos, como núcleo de este sistema es el Junior Music Course, para niños de 4 años de edad, seguido por el Junior Extension Course y el Junior Advanced Course.

Los niños en edad preescolar experimentan un rápido desarrollo en la adquisición de sus habilidades sensoriales. Pueden inmediatamente memorizar cualquier sonido y palabras que escuchen por primera vez. Por lo tanto, si son expuestos a una variedad musical, escuchando, cantando y tocando en este crítico momento de su vida, adquirirán un sentido de la música fundamental, sólido y equilibrado.

El currículum del Sistema de Educación Musical de Yamaha se basa en una formación musical integral con un enfoque especial en la potenciación de la creatividad de cada niño.

Beneficios de una Educación Musical desde edad temprana

La música y el lenguaje son las actividades más completas del ser humano. Son las dos únicas que activan todo el cerebro al completo (incluido el cerebelo). Todos tenemos en nuestro cerebro habilidades musicales, aunque algunos las pueden desarrollar y otros no.

Si se enseña música a los niños desde temprana edad se puede desarrollar las relaciones inter-hemisféricas cerebrales, y desarrollar la personalidad del niño. Además, desarrolla habilidades espacio-temporales, de razonamiento lógico matemático y de autoestima.

Pensamos que los niños deben ir acercándose a la música desde que nacen. Podemos ponerles música para dormirlos, mientras juegan o para relajarlos. Más tarde, hay que ir dejándole que vaya descubriendo las posibilidades sonoras de su cuerpo. Que vaya experimentando y creando sonidos nuevos él solo. Posteriormente, ya debemos iniciar lo que es la enseñanza de música, la teoría de la misma, los instrumentos musicales que existen, los compositores y artistas más famosos y conocidos, etc. Se trata de que el niño poco a poco vaya conociendo este fascinante mundo de la música y se vaya involucrando en el mismo. Hay que llamar su atención y hacerle ver la belleza de la música, que se apasione por ella y que siga el camino hasta llegar a ser músico. La música ayuda en los aspectos relacionados anteriormente, y se dice que los músicos somos personas más especiales.

En general pensamos que hay que acercar al niño a la música desde temprana edad, ya que puede ser muy beneficioso para su educación y para su futuro. Se dice que los que estudian música obtienen mejores notas en muchas asignaturas del colegio que otros que no la estudian, por lo tanto nos preguntamos, ¿por qué España se empeña en hacer desaparecer esta materia tan importante para el desarrollo del niño y de su personalidad?

Instrumentos Orff y colocación correcta en el aula

Clasificación de los instrumentos de Orff

En primer lugar, antes de comenzar a llevar a cabo actividades de instrumentación en el aula es importante que los alumnos conozcan los instrumentos. Para ello vamos a clasificar cada uno de los instrumentos que propone Orff. Estos instrumentos se dividen en 2 grandes grupos.

Instrumentos de láminas

Instrumentos de pequeña percusión

    Madera 

                                                            

Metal

                                                             Parche  

                                                              

Sonajas

Cómo colocar estos instrumentos en el aula

En segundo lugar, no solo es importante que los alumnos desarrollen la instrumentación en el aula sino que también estos deben estar colocados de tal forma que permita desarrollar una mejor musicalidad. Para ello es necesario hablar de la colocación de estos instrumentos en el aula. La autora Mª Ángeles López de la Calle (Universidad de Santiago) nos ofrece una propuesta de dicha colocación considerando que lo primordial es que los alumnos se vean a la hora de llevar a cabo la actividad. Ella también propone que lo ideal sería trabajar con grupos reducidos para poder potenciar mejor las capacidades de los alumnos y estar más pendiente de ellos, sin embargo, consideramos que este aspecto es un poco complicado a la hora de llevarlo a la práctica ya que las clases son muy numerosas y no podemos dejar a media clase sin trabajar con instrumentos. Lo que se podría hacer sería pensar en un tipo de actividad en la que media clase un ejercicio con los instrumentos y la otra media un ejercicio diferente pero que ambos estuviesen dentro de la misma actividad. Así podríamos acercarnos a la propuesta de la autora.

Con respecto a la colocación de los instrumentos, no existen reglas rígidas y definitivas pero si podemos buscar un orden lógico de dicha colocación. Una posible colocación podría ser colocarlos de graves a agudos, de izquierda a derecha, independientemente de la familia de instrumentos (láminas o  pequeña percusión).

Otra opción podría ser colocar a los instrumentos por familias según la intensidad de estos, y dentro de cada familia colocarlos según la tesitura.

Por último es también interesante hablar de la colocación del profesor, pues no debemos olvidar que es el modelo a imitar por parte de los alumnos. Por ello debería colocarse en el centro del grupo junto a un xilófono contralto (o similar) para servirles como guía. Mª Ángeles propone que sería muy interesante que los alumnos, cuando sintiesen más seguridad con los instrumentos, tomasen el papel del profesores dirigiendo sencillas melodías.

A continuación os mostramos una interpretación de unos alumnos usando estos instrumentos, donde podéis ver la colocación y la familia de instrumentos.

Tipos de Baquetas para el trabajo Instrumental en el Aula

Podemos utilizar diferentes baquetas en función del material con el que está hecha la cabeza, así como dependiendo del sonido que queremos obtener, según el instrumento con el que estamos trabajando. Se clasifican de la siguiente manera: 

BAQUETA BLANDA

Baqueta de cabeza de fieltro, espuma o gamuza. Se prestan a la ejecución en dinámica de piano. Una baqueta suele ser tanto más blanda cuanto más grande es su cabeza y más dura cuanto más pequeña es su cabeza. Son utilizadas para el bombo, timbales, tam-tam, etc.

BAQUETA MEDIA

Se utilizan para que, dando cuerpo y presencia al instrumentos, no produzcan un sonido estridente. Son utilizadas en bongos, panderos, xilófonos y metalófonos.

BAQUETA DURA

Suelen ser de madera, por lo que la percusión es poco amortiguada y produce un sonido más duro que las anteriores. Proporcionan siempre una cierta preponderancia al instrumento percutido sobre el resto. Es preciso no abusar de ellas ya que pueden eclipsar al conjunto. Son apropiadas para tocar en forte y fortissimo. Se utilizan para carillón, caja china, xilófono, etc. 

¡Toma Nota!

En Sanlúcar de Barrameda, la delegada de Juventud Elena Sumariva junto al profesor de música del IES San Lucas, Antonio Jesús Calvillo, presentaron la XII edición del festival de música joven Toma Nota, que tuvo lugar el 30 de abril a partir de las 9 de la mañana en el Teatro Municipal.

Sumariva quiso agradecer públicamente a todos los educadores que “a pesar de los tiempos difíciles que estamos viviendo, siguen apostando por organizar actividades como esta y se esfuerzan para que salgan adelante. Toma Nota es una actividad educativa y de convivencia muy consolidada en Sanlúcar ”.

Cinco institutos de la localidad participarán en esta edición de Toma Nota –IES Picacho, IES Juan Sebastián Elcano, IES Cristóbal Colón, IES Francisco Pacheco e IES San Lucas-.

Este año el concurso se centrará en la música de cine y es lo que el autor del cartel, Joaquín Revuelta, ha intentado transmitir en su diseño. Actuarán 10 grupos de música y 5 de baile y se contará con la colaboración especial de un centro de la localidad de Espera, el IES Castillo de Fatetar.

Antonio Calvillo quiso agradecer la colaboración de la Delegación de Juventud, así como de los patrocinadores. Musical Calvillo y Musical Parra, que han colaborado en los premios que se entregarán a los ganadores de este festival en el que participarán aproximadamente 1.200 alumnos.

¿Qué significa tocar un instrumento?

Tocar un instrumento musical tiene muchos beneficios, entre ellos, ayuda al desarrollo motriz, las aptitudes, la paciencia y la creatividad. Intentar tocar un instrumento musical a edades tempranas le da al niño la posibilidad de descubrir un interés que probablemente disfrute mucho. También le ofrece la posibilidad de desarrollar su apreciación musical, así como también la dedicación a dominar el instrumento. Con muchas opciones disponibles, intentar elegir un instrumento parece ser una tarea imposible. Pero si te tomas el tiempo para considerar las gratificaciones y los desafíos que cada instrumento ofrece puede guiarte a ti y a tu hijo en el proceso de tomar una decisión.

Exponemos aquí varios ejemplos de instrumentos musicales y sus ventajas frente a la actitud de los pequeños:

El piano se puede tocar como un instrumento solista, como acompañamiento o como parte de un conjunto. No es un instrumento portátil y puede ser un poco caro para comprar. El órgano es una versión eléctrica del piano y puede ser un poco más barato, además de ser portátil. Si decides que tu hijo aprenda a tocar este instrumento, es recomendable que elijas uno con teclas pesadas para que se parezca y se sienta como el piano.

La batería es una parte vital de muchas orquestas, bandas y grupos de música, y un niño puede sentir mucha diversión al tocarla. Sin embargo, quienes estén cerca de él podrían no apreciar mucho el ruido. Además, la batería también es difícil para transportar y puede ser una compra costosa.

El clarinete es otro miembro de la familia de los instrumentos de viento. Para producir sonido, necesita una pieza de madera roja añadida a la boquilla. Como la flauta, el clarinete es un instrumento liviano que es fácil de transportar y generalmente se usa en bandas y orquestas. Este instrumento a menudo es la primera opción elegida debido a que puede dar la base para aprender instrumentos similares como el oboe, el fagot y el saxofón.

Los tambores son uno de los instrumentos más económicos y que menos preparación exigen para comenzar. No necesitan accesorios y un niño puede empezar a aprender el ritmo y las bases de percusión inmediatamente. El tambor puede ser una excelente forma de introducir la música y los instrumentos musicales a un niño…

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    Así con numerosos instrumentos musicales que ya conocemos. Pues bien, como conclusión podemos decir que la música desde edades tempranas siempre favorece al desarrollo del niño y que si se inculca a la vez el aprendizaje de un instrumento, este puede desarrollar capacidades que sin ello no conseguiría.

1, 3, 5, 7 y 9,... ¡Muévete!

Este ejercicio es muy bueno para trabajar la percusión corporal en el aula, pues da la posibilidad de situaciones de aprendizaje llenas de diversión y entretenimiento. Además, intervienen la memoria, la atención y la concentración, pues el mínimo despiste hace que se pierda el hilo de la coreografía. Es divertido y dinámico para hacer ritmos, pudiéndose realizar en cualquier aula, preferentemente de primer ciclo, para que sirva a modo de inicio a la percusión corporal. 

-   Las relaciones de números y partes del cuerpo es el siguiente:

Resulta una actividad muy entretenida para los alumnos. Conviene proponerles muchas variaciones y diferentes juegos para que los alumnos piensen, memoricen y sobe todo... ¡Disfruten!