lunes, 2 de junio de 2014

Principios metodológicos generales de los métodos Suzuki y Yamaha

  • Método Shinichi Suzuki
Violinista y pedagogo musical japonés, fue el fundador del método conocido por su nombre, método Suzuki y también: método de la lengua materna, método de la educación del talento y método del desarrollo de la habilidad.

Este método, se diferencia de los tradicionales en el detalle de que los alumnos empiezan con su educación musical a edades muy tempranas  y además, los padres son partícipes en esa educación.
Se basa en los siguientes elementos:

- Repetición e imitación constante.
- Escucha de grabaciones.
- Comentarios a los alumnos de sus trabajos.
- Presentación continua de recitales.
- Construcción de un repertorio.
- Cada pieza es más fácil de memorizar.
- Preparación del oído y la intuición musical, para la posterior lectura de notas.

  • Método Yamaha
El Sistema de Educación Musical de Yamaha consiste en un currículum sistemático que se expande durante siete años para niños en edad preescolar y escolar. Los principios básicos, como núcleo de este sistema es el Junior Music Course, para niños de 4 años de edad, seguido por el Junior Extension Course y el Junior Advanced Course.

Los niños en edad preescolar experimentan un rápido desarrollo en la adquisición de sus habilidades sensoriales. Pueden inmediatamente memorizar cualquier sonido y palabras que escuchen por primera vez. Por lo tanto, si son expuestos a una variedad musical, escuchando, cantando y tocando en este crítico momento de su vida, adquirirán un sentido de la música fundamental, sólido y equilibrado.

El currículum del Sistema de Educación Musical de Yamaha se basa en una formación musical integral con un enfoque especial en la potenciación de la creatividad de cada niño.

jueves, 29 de mayo de 2014

Beneficios de una Educación Musical desde edad temprana

La música y el lenguaje son las actividades más completas del ser humano. Son las dos únicas que activan todo el cerebro al completo (incluido el cerebelo). Todos tenemos en nuestro cerebro habilidades musicales, aunque algunos las pueden desarrollar y otros no.

Si se enseña música a los niños desde temprana edad se puede desarrollar las relaciones inter-hemisféricas cerebrales, y desarrollar la personalidad del niño. Además, desarrolla habilidades espacio-temporales, de razonamiento lógico matemático y de autoestima.

Pensamos que los niños deben ir acercándose a la música desde que nacen. Podemos ponerles música para dormirlos, mientras juegan o para relajarlos. Más tarde, hay que ir dejándole que vaya descubriendo las posibilidades sonoras de su cuerpo. Que vaya experimentando y creando sonidos nuevos él solo. Posteriormente, ya debemos iniciar lo que es la enseñanza de música, la teoría de la misma, los instrumentos musicales que existen, los compositores y artistas más famosos y conocidos, etc. Se trata de que el niño poco a poco vaya conociendo este fascinante mundo de la música y se vaya involucrando en el mismo. Hay que llamar su atención y hacerle ver la belleza de la música, que se apasione por ella y que siga el camino hasta llegar a ser músico. La música ayuda en los aspectos relacionados anteriormente, y se dice que los músicos somos personas más especiales.

En general pensamos que hay que acercar al niño a la música desde temprana edad, ya que puede ser muy beneficioso para su educación y para su futuro. Se dice que los que estudian música obtienen mejores notas en muchas asignaturas del colegio que otros que no la estudian, por lo tanto nos preguntamos, ¿por qué España se empeña en hacer desaparecer esta materia tan importante para el desarrollo del niño y de su personalidad?

miércoles, 28 de mayo de 2014

Instrumentos Orff y colocación correcta en el aula


Clasificación de los instrumentos de Orff

En primer lugar, antes de comenzar a llevar a cabo actividades de instrumentación en el aula es importante que los alumnos conozcan los instrumentos. Para ello vamos a clasificar cada uno de los instrumentos que propone Orff. Estos instrumentos se dividen en 2 grandes grupos.

Instrumentos de láminas


Instrumentos de pequeña percusión

    Madera 
                                                            

Metal



                                                             Parche  
                                                              

Sonajas


Cómo colocar estos instrumentos en el aula

En segundo lugar, no solo es importante que los alumnos desarrollen la instrumentación en el aula sino que también estos deben estar colocados de tal forma que permita desarrollar una mejor musicalidad. Para ello es necesario hablar de la colocación de estos instrumentos en el aula. La autora Mª Ángeles López de la Calle (Universidad de Santiago) nos ofrece una propuesta de dicha colocación considerando que lo primordial es que los alumnos se vean a la hora de llevar a cabo la actividad. Ella también propone que lo ideal sería trabajar con grupos reducidos para poder potenciar mejor las capacidades de los alumnos y estar más pendiente de ellos, sin embargo, consideramos que este aspecto es un poco complicado a la hora de llevarlo a la práctica ya que las clases son muy numerosas y no podemos dejar a media clase sin trabajar con instrumentos. Lo que se podría hacer sería pensar en un tipo de actividad en la que media clase un ejercicio con los instrumentos y la otra media un ejercicio diferente pero que ambos estuviesen dentro de la misma actividad. Así podríamos acercarnos a la propuesta de la autora.

Con respecto a la colocación de los instrumentos, no existen reglas rígidas y definitivas pero si podemos buscar un orden lógico de dicha colocación. Una posible colocación podría ser colocarlos de graves a agudos, de izquierda a derecha, independientemente de la familia de instrumentos (láminas o  pequeña percusión).

Otra opción podría ser colocar a los instrumentos por familias según la intensidad de estos, y dentro de cada familia colocarlos según la tesitura.

Por último es también interesante hablar de la colocación del profesor, pues no debemos olvidar que es el modelo a imitar por parte de los alumnos. Por ello debería colocarse en el centro del grupo junto a un xilófono contralto (o similar) para servirles como guía. Mª Ángeles propone que sería muy interesante que los alumnos, cuando sintiesen más seguridad con los instrumentos, tomasen el papel del profesores dirigiendo sencillas melodías.

A continuación os mostramos una interpretación de unos alumnos usando estos instrumentos, donde podéis ver la colocación y la familia de instrumentos.

viernes, 23 de mayo de 2014

Tipos de Baquetas para el trabajo Instrumental en el Aula

Podemos utilizar diferentes baquetas en función del material con el que está hecha la cabeza, así como dependiendo del sonido que queremos obtener, según el instrumento con el que estamos trabajando. Se clasifican de la siguiente manera: 

BAQUETA BLANDA

Baqueta de cabeza de fieltro, espuma o gamuza. Se prestan a la ejecución en dinámica de piano. Una baqueta suele ser tanto más blanda cuanto más grande es su cabeza y más dura cuanto más pequeña es su cabeza. Son utilizadas para el bombo, timbales, tam-tam, etc.


BAQUETA MEDIA

Se utilizan para que, dando cuerpo y presencia al instrumentos, no produzcan un sonido estridente. Son utilizadas en bongos, panderos, xilófonos y metalófonos.


BAQUETA DURA

Suelen ser de madera, por lo que la percusión es poco amortiguada y produce un sonido más duro que las anteriores. Proporcionan siempre una cierta preponderancia al instrumento percutido sobre el resto. Es preciso no abusar de ellas ya que pueden eclipsar al conjunto. Son apropiadas para tocar en forte y fortissimo. Se utilizan para carillón, caja china, xilófono, etc. 

¡Toma Nota!

En Sanlúcar de Barrameda, la delegada de Juventud Elena Sumariva junto al profesor de música del IES San Lucas, Antonio Jesús Calvillo, presentaron la XII edición del festival de música joven Toma Nota, que tuvo lugar el 30 de abril a partir de las 9 de la mañana en el Teatro Municipal.

Sumariva quiso agradecer públicamente a todos los educadores que “a pesar de los tiempos difíciles que estamos viviendo, siguen apostando por organizar actividades como esta y se esfuerzan para que salgan adelante. Toma Nota es una actividad educativa y de convivencia muy consolidada en Sanlúcar ”.

Cinco institutos de la localidad participarán en esta edición de Toma Nota –IES Picacho, IES Juan Sebastián Elcano, IES Cristóbal Colón, IES Francisco Pacheco e IES San Lucas-.

Este año el concurso se centrará en la música de cine y es lo que el autor del cartel, Joaquín Revuelta, ha intentado transmitir en su diseño. Actuarán 10 grupos de música y 5 de baile y se contará con la colaboración especial de un centro de la localidad de Espera, el IES Castillo de Fatetar.

Antonio Calvillo quiso agradecer la colaboración de la Delegación de Juventud, así como de los patrocinadores. Musical Calvillo y Musical Parra, que han colaborado en los premios que se entregarán a los ganadores de este festival en el que participarán aproximadamente 1.200 alumnos.

¿Qué significa tocar un instrumento?

Tocar un instrumento musical tiene muchos beneficios, entre ellos, ayuda al desarrollo motriz, las aptitudes, la paciencia y la creatividad. Intentar tocar un instrumento musical a edades tempranas le da al niño la posibilidad de descubrir un interés que probablemente disfrute mucho. También le ofrece la posibilidad de desarrollar su apreciación musical, así como también la dedicación a dominar el instrumento. Con muchas opciones disponibles, intentar elegir un instrumento parece ser una tarea imposible. Pero si te tomas el tiempo para considerar las gratificaciones y los desafíos que cada instrumento ofrece puede guiarte a ti y a tu hijo en el proceso de tomar una decisión.


Exponemos aquí varios ejemplos de instrumentos musicales y sus ventajas frente a la actitud de los pequeños:


El piano se puede tocar como un instrumento solista, como acompañamiento o como parte de un conjunto. No es un instrumento portátil y puede ser un poco caro para comprar. El órgano es una versión eléctrica del piano y puede ser un poco más barato, además de ser portátil. Si decides que tu hijo aprenda a tocar este instrumento, es recomendable que elijas uno con teclas pesadas para que se parezca y se sienta como el piano.


La batería es una parte vital de muchas orquestas, bandas y grupos de música, y un niño puede sentir mucha diversión al tocarla. Sin embargo, quienes estén cerca de él podrían no apreciar mucho el ruido. Además, la batería también es difícil para transportar y puede ser una compra costosa.


El clarinete es otro miembro de la familia de los instrumentos de viento. Para producir sonido, necesita una pieza de madera roja añadida a la boquilla. Como la flauta, el clarinete es un instrumento liviano que es fácil de transportar y generalmente se usa en bandas y orquestas. Este instrumento a menudo es la primera opción elegida debido a que puede dar la base para aprender instrumentos similares como el oboe, el fagot y el saxofón.


Los tambores son uno de los instrumentos más económicos y que menos preparación exigen para comenzar. No necesitan accesorios y un niño puede empezar a aprender el ritmo y las bases de percusión inmediatamente. El tambor puede ser una excelente forma de introducir la música y los instrumentos musicales a un niño…
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    Así con numerosos instrumentos musicales que ya conocemos. Pues bien, como conclusión podemos decir que la música desde edades tempranas siempre favorece al desarrollo del niño y que si se inculca a la vez el aprendizaje de un instrumento, este puede desarrollar capacidades que sin ello no conseguiría.

1, 3, 5, 7 y 9,... ¡Muévete!

Este ejercicio es muy bueno para trabajar la percusión corporal en el aula, pues da la posibilidad de situaciones de aprendizaje llenas de diversión y entretenimiento. Además, intervienen la memoria, la atención y la concentración, pues el mínimo despiste hace que se pierda el hilo de la coreografía. Es divertido y dinámico para hacer ritmos, pudiéndose realizar en cualquier aula, preferentemente de primer ciclo, para que sirva a modo de inicio a la percusión corporal. 

-   Las relaciones de números y partes del cuerpo es el siguiente:


Resulta una actividad muy entretenida para los alumnos. Conviene proponerles muchas variaciones y diferentes juegos para que los alumnos piensen, memoricen y sobe todo... ¡Disfruten!

Recursos para la clase de Música

Hemos encontrado una página web donde vienen muchos programas y recursos para trabajar la música en nuestras aulas. Son muy interesantes y con ellos se puede trabajar desde el pulso y el ritmo hasta la instrumentación.


El primero de los recursos trabaja las notas tanto en el pentagrama como con la flauta dulce. Los niños deben colocarlas en el compás y a la vez que la escuchan tocarla ellos con su flauta. También pueden poner silencios y usar el compás de 2/4 o 4/4, por lo que también trabajarían el compás. Deben completar los compases con las figuras o silencios y con las notas que quieran de las que aparecen en la web. Cuando le dan al Play, escuchan lo que han compuesto y les enseñan con qué dibujo de la posición de la flauta se corresponde cada nota.

En el tercer recurso los alumnos harían un Puzzle de la clave de sol y aprenderían a escribirla. También tendrían que aprender el valor de las figuras, cuál es más grande y más pequeña, así como a emparejarlas con sus respectivos silencios. Por otra parte, trabajarían contenidos y vocabulario acerca de la música, como por ejemplo lo que es un pentagrama, lo que son las figuras, los compases, etc. También trabajarían el pulso y con que figura se relacionan.

También hay recursos que trabajan diferentes compositores o diferentes tipos de música, como por ejemplo el recurso de las cantigas de Alfonso X El Sabio. Otros recursos les enseña las cualidades del sonido, otro las notas, otro las figuras y su duración, etc. Algunos son para cursos posteriores y otros para cursos de infantil o primer ciclo de primaria, como por ejemplo el karaoke con diferentes canciones en las que pueden oír la música y leer la letra para cantarlas. También hay actividades de iniciación a la música, mediante las cuales se puede atraer la atención del niño e intentar que se interesen más por la música.

Mediante todos estos recursos, se pretende que el niño de una manera lúdica y motivadora aprenda música o se inicie en la misma. Buscamos llamar su atención y que vean la belleza que hay en las notas y en las partituras. Buscamos que los niños conozcan este arte y que abran su mente a la improvisación, a la experimentación con los instrumentos, al reconocimiento del pulso en las melodías, etc.

"El Vuelo del Moscardón". Musicograma

Aquí presentamos este fantástico musicograma sobre la obra de Rimsky Korsakov “El vuelo del moscardón” elaborado por Luis Torres, creador de la plataforma Musytic. Este musicograma consiste en llevar el ritmo de la obra musical para que vayan apareciendo los dibujos correspondientes a cada instrumento o diseño melódico. Como véis es un recursos entretenido para el trabajo auditivo de los alumnos en clase. Este musicograma se puede trabajar de forma individual o conjunta con todos los alumnos para que entre todos lleven el pulso a la vez que vamos escuchando la música y fijándonos en los dibujos. Esto puede ser muy interesante ya que para que el musicograma vaya a la vez que la música todos los alumnos deben llevar el pulso y pulsar en el  botón en el momento que corresponda para no perder el pulso.

A continuación os dejamos un video con una demostración de cómo se trabajaría en el aula.


También os presentamos el recurso Tic para que  podáis llevarlo a cabo en vuestras aulas: 

Instrumentos de Percusión en el Aula

Como ya hemos tratado en varias de las entradas anteriores la percusión corporal y hemos puesto diferentes casos donde se trabaja con el cuerpo para obtener diferentes sonidos y ritmos, hemos optado ahora por buscar ejemplos donde podemos ver la iniciación a los instrumentos de percusión en los alumnos de Educación Primaria.

En primer lugar tenemos un vídeo muy sencillo que puede estar destinado a los últimos cursos de Ed. Infantil o tal vez 1º de Ed. Primaria. En él se relaciona la imagen de cada instrumento de percusión escolar con su sonido. Al final del vídeo una sencilla actividad, los alumnos deben reconocer el instrumento simplemente escuchándolos.


En tercer lugar podemos ver una clase de 4º de Primaria interpretando la obra principal de la película de Star Wars, bajo la dirección de su profesor. Entre los instrumentos utilizados podemos observar que destacan los xilófonos y metalófonos en sus diferentes voces. Además, acompañan las claves, el pandero, un clarinete y el piano.


Para finalizar nos parece interesante mostrar este vídeo donde aparecen breves interpretaciones rítmicas inventadas por varios grupos de alumnos, usando como instrumentos diferentes materiales reciclados para obtener los diferentes sonidos.

Beneficios de la Música en los Niños

En este Post vamos a exponer una serie de razones por la cual no estamos de acuerdo en que supriman la educación artística en la Educación Primaria

En primer lugar, los niños disfrutan de la música. Les gusta escuchar instrumentos y canciones, cantarlas, les encanta moverse al compás de los sonidos. Los bebés y los niños disfrutan balanceándose y golpeando piernas y manos.

Debemos dar a los niños las oportunidades para cantar, oír música, etc, de distintos estilos, les gusta también anticipar frases.

Conforme vayan creciendo disfrutarán de instrumentos como triángulos, batería, pandereta, etc.

La música fomenta el desarrollo intelectual, los sentimientos personales, el gusto por las tradiciones culturales...

Una exposición a la música desde pequeño, no solo aprende el gusto por la música, sino mejorará el aprendizaje en matemáticas.

La porción del cerebro utilizada en la música está al lado de la encargada en el aprendizaje de matemáticas y la lógica.

La música debe ser parte de la educación porque tienen momentos de alegría, de comunicación, movimiento socialización, creatividad y establece relaciones sociales con otras personas.

La música nos rodea, todos los ruidos son música, tienen ritmo y pueden ser melodías.

La música nos ayuda a: aprender palabras, construir el lenguaje, buscar patrones para anticipar lo que sigue, repetición, mejora la coordinación.

La música colabora con las habilidades para el desarrollo, puede:

- Generar coordinación.

- Ayuda a los niños a hacer amigos, a sentirse cómodos en un grupo.

- Fomentar el lenguaje.

- Despierta la creatividad.

- Construye relaciones, comparte sentimientos, emociones.

- Desarrolla motricidad fina y gruesa, a través de dedos, baile...

- Desarrolla la individualidad.

Aunque parece ser que todo esto hoy en día no se sabe o no es tenido en cuenta.

Musical Grease

El pasado 15 de marzo de 2014 se realizó en el colegio María Auxiliadora de Cádiz el musical de Grease en el teatro del colegio. La participación de los alumnos fue muy buena, ya que podían asistir de cualquier otro centro, y con esto se les intentaba inculcar valores musicales, ya que tanto en horario escolar como fuera de este, el profesor hace que todos los alumnos participen de una forma motivada y amena.

Este comenzó a las 20.30 horas de la tarde con un precio en forma de donativo de 5 euros para ayudar. La venta de entradas era en AMPA, así como en el mismo día en la puerta, una hora antes de la actuación por si cualquier niño tenía problemas en conseguirla antes. El resultado de esta actuación fue muy bueno y después de esto en las clases los alumnos interpretaban varias partes de la obra que más les había gustado. De esta manera, la música siempre está presente en nuestras clases.

Una manera distinta de trabajar la Música en Primaria

Hoy queríamos contar una experiencia que se vivió hace dos años en un colegio de San Fernando, en el cual está haciendo las prácticas una componente del grupo. Este colegio se llama La Salle-El Carmen.

El profesor de música de este colegio, Don Antonio de la Cruz, quiso realizar algo distinto a lo habitual. En las clases de música lo normal es tener un libro y una flauta y tocar partituras, así como ver teoría. El quiso ir más allá de eso y hacer algo nuevo y motivante para los niños, una manera diferente de hacer música.

Para el festival de fin de curso, le propuso a los alumnos de su clase de 6º (tercer ciclo), hacer una chirigota. En la misma, los niños se disfrazarían, harían una letra junto al profesor y tocarían los instrumentos. Les entusiasmó la idea y empezaron manos a la obra. Fueron muchos los ensayos y el esfuerzo, pero al final todo salió estupendamente. La chirigota se llamó "Crisis bajo la lluvia".

Hemos de decir, que este profesor con anterioridad había pedido al colegio que se compraran determinados instrumentos que veía necesarios para dar música, para no depender únicamente de la flauta durante sus clases. Entre estos instrumentos que el colegió asumió comprar, se encuentran los que los niños tocaron en el festival de fin de curso con su chirigota: bombo, caja, pitos y platillo. El profesor se encargó de tocar la guitarra. 

Los niños aprendieron a tocar dichos instrumentos, aprendieron a cantar en grupo, aprendieron el pulso y sobre todo aprendieron un poco más sobre este tipo de música tan famosa en la provincia de Cádiz: el Carnaval.

El profesor les enseñó la estructura de las chirigotas: presentación, pasodobles, cuplés, estribillo y popurrí. Les enseñó de que trata cada parte para poder hacer una letra que estuviera de acuerdo y respetara dicha estructura.

Les mostró en una de las clases de música una chirigota mediante vídeos para que vieran cómo son, qué cantan y cómo lo hacen, cómo tocan los instrumentos y otras muchas cosas más.

Esta actividad tan diferente y motivadora trabaja la competencia cultural y artística, ya que enseña algo más sobre la música, un género nuevo y los mismos niños se ven dentro del mismo, siendo los protagonistas, la competencia social, ya que todos deben respetarse, colaborar, trabajar en grupo y procurar hacer las cosas a la vez, y la competencia en autonomía e iniciativa personal, ya que ellos escribieron la letra junto al profesor y dieron ideas sobre los disfraces, los instrumentos, se involucraron rápidamente y participaron activamente, etc.

Así mismo, trabajaría una serie de contenidos dictados por el Real Decreto 1513/2006, como son: escuchar música de distintos estilos y de diferente cultura, exploración de las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos, interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes estilos, lectura e interpretación de canciones, asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección, actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales. Del mismo modo, los niños trabajarían otros contenidos no especificados en dicho decreto, como es la creación de canciones y la adaptación de las mismas a las diferentes partes de las que consta una chirigota y el canto al unísono con acompañamiento y en ocasiones canto polifónico. 

En general pensamos que este profesor tuvo una gran iniciativa y que esta actividad, o actividades parecidas, deberían hacerse más a menudo, ya que saca lo mejor de cada niño, le transmite la música de una manera distinta y le hace ver que hay otros estilos musicales tan importantes como los que estudian en los libros. Les hace ser capaces de crear canciones y de tocar instrumentos, y por supuesto aumenta su motivación en esta asignatura.

Intentaremos poner algunas fotos o vídeos de dicha actuación, aunque dicho profesor cree que ese año no se grabaron las actuaciones.

Actividad para Trabajar la Percusión

La actividad que se propone a continuación, desde un punto de vista educativo musical, contiene bastantes contenidos aplicables en un aula de primaria. 

Tiene varias ventajas consigo:

- Esta a la orden del día en la vida de los alumnos, por lo que provoca motivación y ganas de participar.
- El único material que se utiliza es un vaso, por lo que no conlleva ningún coste para nadie.
- Implica tanto la percusión corporal, como percusión de instrumentos, que en este caso es un vaso (que no sea de cristal).

Para llevarla a cabo en el aula, podríamos empezar por su ritmo sin más llevado a cabo por medio de percusión corporal. Después, se le podría poner una melodía con letra a ese ritmo. Una vez llegados aquí, se explicaría el ejercicio introduciendo el vaso, y una vez que todo este bien adquirido, comenzar a hacer el ritmo todos a la vez, luego en canon, crear nuevos ritmos a partir del base, etc. 

Por último, se podría debatir y acordar su estructura musical en tetragrama, por ejemplo, descubrir el compás, el acento y el pulso.


Trabajamos la Percusión Corporal. ¡Manual de Sonidos!

Como ya hemos visto, la percusión corporal es de gran importancia en la enseñanza musical, especialmente para el desarrollo de las inteligencias múltiples ya que favorece al desarrollo y coordinación de los movimientos motrices fundamentales así como la capacidad de concentración y fomenta el trabajo en  grupo. Para poder trabajar la percusión corporal es importante conocer primero qué partes del cuerpo emiten sonidos y cómo podemos llevarlo a cabo. 

A continuación hemos recopilado algunos golpes y sonidos que se utilizan en la percusión corporal para hacer composiciones rítmicas. Estos sonidos son apropiados para ser llevados a las aulas de segundo y tercer ciclo.










Método Orff

El método Orff es un método pedagógico para la enseñanza musical, escrito en 1930 por el compositor alemán Carl Orff. Es uno de los pocos métodos activos que existe creado para la educación musical de los niños, suponiendo una verdadera alternativa para el solfeo tradicional y con un marcado énfasis en la percusión y el ritmo.

Basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El método toma como punto de partida la célula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc. 

Pretende despertar la invención de los niños; no busca elaborar un sistema rígido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientación de múltiples posibilidades musicales.

Su metodología presenta el siguiente proceso: partir de la palabra para llegar a la frase, transmitida al cuerpo transformándolo en instrumento de percusión, "percusión corporal" (pasos, palmas, chasquidos). Pasar progresivamente a la pequeña percusión instrumental, "instrumentos Orff", (panderos, timbales, triángulos).

Sus ideas pedagógicas básicas son:

-Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del niño.
-Desprecio por la teorización excesiva.
-Insistencia en tres conceptos: palabra, música y movimiento.

El método Orff es un intento de dotar a la escuela primaria de ideas y materiales racionales para la educación musical de los niños. Allí es donde los niños se educan en un sentido amplio, desarrollan sus sentidos y aprenden. Este método intenta buscar y asociar una serie de palabras con un significado concreto, con ciertos valores musicales. Se logra así asociar una determinada sensación lingüística de velocidad (ir, andar, correr, ...) con unos valores musicales más o menos breves, o lo que es lo mismo, más o menos rápidos. Orff comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un pulso más natural. Por ampliación o reducción surgen las demás.


Por último, también se contempla en este método la iniciación melódica. Para ello Orff acepta que hay un intervalo especialmente complejo para los niños, en un primer momento: el de 2ª menor. Por ello, utilizará al comienzo las escalas pentáfonas ( 5 sonidos) para pasar, posteriormente, a la diatónica o heptáfona  (7 sonidos).


Web: Pedagogía musical, Método Orff.

Los Beneficios de la Percusión

Desde que nacemos, la música nos está acompañando constantemente a lo largo de nuestra vida. El primer sonido que los seres humanos escuchamos es el latido del corazón de nuestra madre; el pulso de sus latidos forman el ritmo de la vida.

Cuando nacemos y desde muy pequeños a los niños les encantan los sonidos que son capaces de hacer con sus brazos y manos cuando tocan cualquier superficie u objeto Y es que la percusión es la forma de música más primitiva y la que surge de nosotros de forma más natural e instintiva.

Desde chocar dos objetos hasta conseguir tocar un instrumento musical, los beneficios de la percusión son innumerables. Los primeros, cuando son más pequeños, es el movimiento vertical del brazo y la intensidad del golpe, aprendiendo que pueden golpear más fuerte o más suave. Por supuesto, el más evidente es la capacidad de coordinación, que alcanza un  gran nivel de perfección cuando los niños son más mayores y aprenden a tocar la batería, ya que requiere del movimiento acompasado de brazos y pies para hacer sonar el bombo y los platillos.

La percusión también estimula la atención y la concentración y ejercita la memoria, al tener que ser capaces de reproducir diferentes ritmos y escalas en distintas frases musicales. 

A través de cualquier instrumento de percusión los niños canalizan el estrés y consiguen relajarse, logran transmitir sus sentimientos sin palabras, de una forma abierta y natural, y dejan volar su creatividad y su imaginación. La repetición y el ensayo de una misma estructura fomenta el desarrollo de esquemas mentales y la improvisación agiliza la rapidez mental y fomenta la iniciativa.


Rambla Libertad

Rambla Libertad es un barrio donde la alegría se respira por todos lados y la concordia se vive de manera genuina. Este caso tan especial despierta el interés de Estela, una ajetreada periodista de la televisión, siempre a la búsqueda de noticias insólitas, y ahora dispuesta a descubrir qué secreto hay detrás de un hecho tan inusual. Gómez, su nuevo cámara, le hará abrir los ojos y, paseando por las calles del barrio, le ayudará a entender que una comunidad libre y feliz es la suma y convivencia de todas las libertades individuales y que lo que hace la Rambla tan especial es que sus vecinos gozan de la propia libertad sin olvidar nunca el respeto a los otros. 

Las canciones difieren de las típicas canciones infantiles, intentando introducir a los alumnos en nuevos sonidos y ritmos que enriquezcan y abran sus sentidos:

Obertura
Preparativos
Hacer un reportaje
¿Estás listo?
¿Qué nuevas hay?
Bienvenida a Rambla Libertad
El pie del de al lado
¡Vaya pasión!
El cuestionario de blancos y negro
Cámara en mano...

Dentro de la primera línea de actuación que busca poner en valor el trabajo docente, Alcalá Educa está elaborando un registro de experiencias docentes o extraescolares valiosas, para darlas a conocer a toda la sociedad de Alcalá de Guadaíra.
La Movilización Educativa Local “Alcalá Educa” es una iniciativa ciudadana orientada a la mejora colectiva y permanente de la Educación en Alcalá de Guadaíra.

La idea central sobre la que se basa es el convencimiento de que la Educación de nuestros niños, niñas y jóvenes es una responsabilidad social compartida o dicho con otras palabras: que “para educar bien a un niño o a una niña hace falta toda la tribu” , o la ciudad, en este caso.


El colegio María Auxiliadora de Cadiz, entre otros de la provincia, han sido elegidos para representar este musical en Alcalá de Guadaíra junto a 1800 niños... Durante los últimos meses están preparando cada parte indicada por la organización de este, junto a los profesores de música de cada centro, los niños aprenden las letras y bailes del guión para representarlos el próximo 15 de junio de 2014 en Alcalá...

Taller de Percusión 14-III-2014


El pasado viernes 14 de marzo, se llevó a cabo en el antiguo Aulario La Bomba en Cádiz, un taller de percusión con materiales totalmente reciclados. Fue impartido por un señor sevillano, Fernando García, más conocido como "Percu". Sobran explicaciones del por qué de su seudónimo.
Al llegar allí nos esperaban este señor y una señorita (ayudante y encargada de inmortalizar todo el taller). Una vez que llegamos todos, comenzó con la explicación del mismo, que se basa en la construcción a través de materiales reciclados facilitados por ambos y llevados por los componentes del curso.




Una vez que terminamos los instrumentos, subimos a una azotea para no hacer demasiado ruido en la universidad, ya que íbamos a formar una batukada con los instrumentos que habíamos creado más algunos que "Percu" facilitó, como los bidones azules que vemos en las fotografías. Una vez arriba, explicó varios ritmos, sobre todo los latinos, que son los que mejor se pueden llevar a cabo con este tipo de instrumentos. La mayoría de éstos eran baterías hechas con envases y plásticos tensados, maracas y panderetas hechas con arena o piedras pequeñas, las primeras y chapas de botellines de cerveza aplastadas las segundas. 





Y así acabó el curso del cual se pueden sacar muchísimas cosas productivas, como lo importante que es reciclar y lo útil que puede ser algo que para muchas personas solo es basura, además del buen recurso que son para crear instrumentos si no se disponen de medios económicos suficientes. Para finalizar esta entrada, plasmamos una foto del grupo que participó y algunos de los instrumentos creados en el taller.






 
 
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